47 ressources et conseils
pour les photographes

Le droit d’auteur est l’un des éléments essentiels du droit de la propriété intellectuelle français. Il est le lien concret entre l’artiste et son œuvre et permet aux auteur.ice.s de contrôler l’utilisation de leurs créations et d’en tirer des revenus. Des organismes offrent aux auteur.ice.s un moyen efficace et rentable de gérer leurs droits pour s’assurer que leurs œuvres soient assurées conformément aux lois en vigueur partout dans le monde et proposent également des services de défense d’intérêts matériels et moraux.

Chez Elles font la culture, nous croyons fermement à la force de la communauté et de l’entraide entre professionnelles

Nous avons demandé aux membres de la communauté de partager les ressources (podcasts, formations, groupes Facebook, articles, médias, collectifs, etc.) qui les aident dans la pratique de la photographie ou le développement de leur activité. En bref, tout ce qui leur est utile et pourrait l'être pour d'autres femmes photographes

Un grand merci aux contributrices !

Juridiquement, une commande publique est passée par une personne de droit public (État, Collectivité territoriale, ministère, commanditaire privé soumis au Code la commande publique). Elle vise à diffuser la création contemporaine et à enrichir notre cadre de vie et le patrimoine national, par la présence d’œuvres d’art dans les espaces publics ou bâtiments privés. Elle permet également aux artistes de réaliser des projets de grande ampleur. 

Beaucoup de photographes interrogées nous ont partagé l'importance et la difficulté d'avoir des exemples dont elles peuvent s'inspirer pour présenter leur travail. Nous constituons donc une bibliothèque publique dans l'optique d'outiller les photographes lors de leurs réponses aux appels à candidature.

La photographie sociale consiste à photographier les personnes, qu’il s’agisse d’un mariage, d’un baptême, d’une cérémonie, de portraits personnels ou en famille (shooting en extérieur, en studio, chez le particulier…), vous répondez à une demande précise des clients et votre travail doit correspondre à leurs attentes. 

L’iconographe est un documentaliste, spécialiste de l’image, qui travaille pour la presse, une maison d’édition, les institutions… Il gère un fonds d’images, recherche et sélectionne des visuels en adéquation avec un texte pour rendre le sujet sensible pour le lecteur. Véritable passeur entre photographe et support, en tant que photographe ou photojournaliste, vous serez amenée à régulièrement collaborer.

Être membre d’un collectif peut être une véritable force dans la pratique d’un métier plutôt solitaire. Vous pouvez mutualiser vos ressources, vous entraider, ouvrir de nouvelles perspectives, étendre votre réseau ou encore avoir le contrôle sur la structure pour diffuser et vendre vos images. 

Dans tous métiers, une rencontre peut être déterminante, un.e mentor est un guide et une aide précieuse et peut s’avérer avoir un rôle primordial dans une carrière. Quelques structures s’investissent dans l’éducation et ont lancé leur programme de mentorat, un programme qui officialise le rôle du mentor.

Photographe, mais aussi journaliste ; vous témoignez de l’actualité. La photographie est un élément d’information au même titre que l’article qu’elle illustre. Il existe différentes manières de travailler avec la presse, avoir une spécialité permet de se démarquer. 

Le livre-photo peut-être un véritable tremplin dans votre carrière. Le livre vit dans le temps et vous donne une grande crédibilité. Comment lancer son premier projet d’édition ? 

Selon le statut auquel vous serez rattachée, vos droits et vos activités seront différents. Quel statut juridique correspond à votre démarche ?

Vos photos sont prises et votre discours est solide, vous êtes prête à organiser votre première exposition, quelles sont les étapes essentielles ?

Si vous souhaitez agir pour l’égalité en tant qu’artiste, il existe de nombreuses démarches et initiatives à soutenir. N’hésitez pas à nous contacter pour enrichir cette liste.

Travailler à son compte en tant que photographe peut être un véritable casse-tête si les tarifs ne sont pas clairs pour vous. Lorsqu’on débute son activité, on se sent un peu perdue face à la variété de tarifs appliqués dans ce métier. C’est normal que les tarifs varient beaucoup car les prestations que l’on peut réaliser en photographie sont infinies. Du simple portrait au reportage, en passant par le book comédien, la photographie de mariage, chacun.e doit estimer ses tarifs en fonction de ses compétences, de l’endroit de sa carrière, et du temps passé à réaliser ses prestations. Or sur ce point, nous sommes toutes et tous différents. 

Le travail de veille sur Internet fait désormais partie intégrante de l’activité de photographe. Il constitue un temps essentiel au développement de carrière. En effet, si vous n’êtes pas curieuse de ce qu’il se passe en matière de photographie que ce soit autour de chez vous, à niveau national ou international, personne ne viendra vous chercher ! Or, de nombreux appels à projets existent, y participer est un bon moyen non seulement de vous faire connaître mais aussi de vous faire progresser, tout en vivant de votre activité. 

Les lectures de portfolio sont une étape indispensable dans la carrière de tout photographe. Si nous ne montrez pas votre travail aux expert.es, ne comptez pas sur eux pour venir le découvrir. Partez du principe que globalement le monde manque de curiosité et que par ailleurs les lecteurs et lectrices sont souvent très sollicités. C’est donc à vous d’être capable de partager votre vision, en quelque sorte de la vulgariser, comme le ferait un scientifique. Si la plupart des lectures de portfolio se déroulent en toute bienveillance, restez sur vos gardes face à certaines personnes qui peuvent parfois profiter de leur position de pouvoir pour tenter de vous décourager.

Vous êtes artiste autrice. Cela signifie que vous vivez de la vente de vos œuvres, et/ou de la rémunération que vous versent vos diffuseurs en contrepartie de la cession de droits que vous leur accordez sur vos créations. Mais il arrive trop souvent que vous soyez victime de contrefaçon sur vos créations. Une contrefaçon, c’est l’utilisation illégale par un diffuseur de l’une de vos créations originales. Cet acte peut vous atteindre dans vos droits moraux et/ou dans vos droits patrimoniaux. 

Les femmes photographes aujourd’hui subissent aujourd’hui, dans leur rapport avec leurs clients des pressions sur les prix, sur l’étendue des droits à céder. Elles font face à des remarques sur la qualité de leur travail, sur leur professionnalisme. C’est inadmissible.

Mais leurs homologues masculins sont confrontés aux mêmes problématiques. On leur dit, à eux aussi, qu’ils sont chers payés pour “appuyer sur un bouton”, que “avec un appareil comme ça, on doit faire des bonnes photos”, que l’entreprise ne veut pas “s’embêter avec le droit d’auteur et qu’elle veut tous les droits”... ?

Ce dénigrement est inhérent à votre profession, et il vous appartient d’y mettre un terme avec autorité. Vous y parviendrez en vous positionnant comme une professionnelle, dans votre relation client. Vous trouverez ici quelques pistes qui vous aideront à structurer votre processus de création, depuis la demande initiale jusqu’à la livraison et au paiement de vos droits.

Le métier de photographe est celui qui fait le plus rêver les Françaises. Le nombre d’étudiantes en école de photo a doublé en 25 ans. Et le pourcentage de femmes y atteint 60% aujourd’hui.

Conséquemment, la féminisation du métier est notable. Les femmes représentent 1⁄4 des photographes de plus de 40 ans, et la moitié des photographes de moins de 40 ans. Pourtant, leur situation reste précaire. Leur revenu est inférieur de 40% à celui des hommes.

Le code de la propriété intellectuelle n'effectue aucune distinction ni de genre ni d'aucune autre forme pour établir les droits des auteurs. Son article L111-1 dispose que "L'auteur d'une œuvre de l'esprit jouit sur cette œuvre, du seul fait de sa création, d'un droit de propriété incorporelle exclusif et opposable à tous", et que ce droit comporte des attributs d'ordre intellectuel et moral ainsi que d'ordre patrimonial. De ce fait, dès lors que vous êtes la créatrice d'une photographie (et à plus forte raison d'une série de photographies) originale et qui porte l'empreinte de votre personnalité, de votre créativité... alors vous êtes titulaire de droits d'auteur sur cette photographie ou cette série.

Vous êtes nombreuses à avoir remonter le besoin d'identifier les structures existantes et les commanditaires potentiels présents sur le territoire. Nous relayons donc cette cartographie réalisée par les équipes du Ministère de la culture. N'hésitez pas à nous dire si elle vous a été utile et ce qui peut être amélioré !

Le métier de photographe est un métier extrêmement concurrentiel, c’est pourquoi il est capital de soigner son image sur Internet. La valorisation de l’image sur Internet est d’ailleurs aussi l’un de vos majeurs arguments de vente auprès de vos clientes et clients, il vous faut donc être irréprochable sur ce point. De nos jours, de nombreux outils existent, outre le site internet qui est votre vitrine bien sûr. 

Être accueillie en résidence de création est le rêve de toute artiste-autrice. Si vous n’êtes pas artiste, vous vous demandez peut-être de quoi il s’agit. On appelle « résidence de création » une période dédiée à la création dans un lieu spécifique. C’est une période idéale pour développer un projet créatif car en principe les conditions d’accueil sont optimales afin de favoriser le travail de l’artiste. Un lieu calme par exemple, avec parfois des moments d’échange avec le public qui permettent de faire évoluer son projet. Cependant les conditions d’accueil peuvent varier et je vous recommande d’être particulièrement vigilantes sur ce point. 

Le métier de photographe est un métier en perpétuelle évolution, c’est pourquoi on peut avoir besoin à tout moment de sa carrière de se former. Il est d’ailleurs important de le faire régulièrement si on veut rester compétente sur le marché. Nous avons la chance de vivre dans un pays qui rend possible cet accès à la formation. Sachez repérez les possibilités qui s’offrent à vous !

Parmi les avantages de la photographie en région, vous pouvez sans doute compter sur un rythme de vie moins effréné que celui que pratiquent les habitants de la capitale. Peut-être avez-vous ainsi tout le loisir de profiter de la variété de paysages que nous offre notre beau pays, ce qui n’est pas négligeable quand on est photographe. Par ailleurs, dans les villages et les petites villes, vous resterez moins longtemps anonyme et pourrez-vous faire connaître de vos voisins et voisines plus aisément.

Sachez qu’il peut en revanche vous être plus difficile de sensibiliser votre entourage à la valeur de la photographie ou de faire respecter les tarifs en vigueur qui doivent s’appliquer à votre métier. Voyons ensemble quelques-uns de ces points qui vous permettront peut-être de gagner du temps. 

Le portfolio est un outil de communication essentiel. Voué à la promotion de votre travail, il constitue, avec votre site internet, votre vitrine. De nos jours il est, dans la grande majorité des cas, un fichier numérique.

L’objectif de ce document est de montrer votre travail et de le mettre en valeur grâce à une mise en forme attractive. Que ce soit en présentiel ou en visioconférence, vous utiliserez le portfolio pour soumettre votre travail à des personnes expertes et professionnelles du monde de la photographie, comme dans le cadre d’un appel à candidature ou d’une lecture de portfolio lors d’un festival.

Que vous soyez photographe plasticienne ou photographe documentaire, le portfolio vous est indispensable. Il y a selon moi deux types de portfolio à distinguer :

• Le portfolio global
• Le portfolio par série

Chaque appel à projets comporte ses propres modalités de candidatures et son processus de sélection. Afin d'y répondre au mieux, voici 6 bonnes pratiques proposées par nos utilisatrices et par le département de la photographie du ministère de la Culture.

Il peut parfois être difficile de reconnaître les violences sexistes ou sexuelles : elles peuvent être banalisées, minimisées, voire encouragées par des comportements, des images ou des mythes ancrés dans la société. Voici quelques définitions pour apprendre à les identifier et à mieux les combattre !

Lors d'une procédure sélective pour obtenir des aides à la création (comme un appel à projets, l'attribution d'une subvention ou une résidence artistique), les critères de sélection rendus publics semblent parfois larges et flous : "Le dossier est étudié par une commission qui s'attache à la qualité de l’ensemble de l’œuvre et professionnalisme du photographe". Qu'entend-on par la qualité de l'ensemble de l’œuvre ? Comment est évalué le professionnalisme du ou de la photographe ? Un jury peut-il être objectif ?

Pour vous aider, nous sommes allées à la rencontre, au sein des Directions Régionales des Affaires Culturelles (DRAC), qui mènent les politiques locales du ministère de la Culture, d'agents et d'agentes en charge de ces dossiers.

Les appels à projets publics peuvent être pilotés et publiés par des entités diverses : l'administration centrale du ministère de la Culture qui définit et met en oeuvre les politiques publiques au niveau national, les Directions Régionales des Affaires Culturelles (DRAC) qui mettent en oeuvre la politique du Ministère localement, les établissements publics, les collectivités territoriales... Trouver un appel à projets en ligne qui correspond à votre projet s'avère parfois être un parcours de la combattante. Nous sommes ici pour vous aider ! 

De nombreuses procédures administratives de demandes d'aide ou de réponses à un appel d'offres demandent de joindre un budget au dossier de candidature. A partir des retours de conseillers et conseillères du ministère de la Culture, voici 6 conseils pour construire et présenter le budget de votre projet artistique :